No Such Thing, brano scritto dal musicista americano John Mayer, fu estratto come singolo dall’album d’esordio dell’artista, “1999’s Inside Wants Out”, pubblicato nel 2002. Il brano, molto apprezzato dai critici e dagli addetti ai lavori, tuttavia non ottenne grande successo commerciale poiché fu accompagnato da una debole promozione.

I’m Yours è una canzone di Jason Mraz, cantautore rock statunitense eclettico, influenzato da molti stili diversi. Estratto come singolo dal suo terzo album intitolato “We Sing, We Dance. We Steal Things” pubblicato nel 2008, il brano lanciò l’artista in Italia.

Behind Blue Eyes è una delle canzoni più famose della band inglese The Who, composta da Pete Townshend, originariamente per un progetto personale, un’opera rock intitolata Lifehouse. Il brano fu incluso all’interno del quinto album della band, Who’s Next del 1971, e lanciato come secondo singolo, che ne decretò subito il successo. Nella canzone si alternano sonorità ballad con altre marcatamente rock. L’alternanza di sezioni sonore ritmiche e solistiche è una caratteristica dello stile compositivo di Townshend, chitarrista della band e compositore di quasi tutti i brani degli Who. Della canzone furono realizzate diverse versioni da parte della stessa band. La più apprezzabile fu quella che vide “ospite” Al Kooper, all’organo Hammond. Inoltre della canzone furono realizzate numerose cover, la più famosa è quella dei Limp Bizkit del 2003.

Scritta da Michael Stipe e pubblicata nel 1991, come primo singolo tratto dall’album Out of Time, Losing My Religion è la canzone che portò al successo i R.E.M., gruppo rock statunitense formatosi nel 1980. Malgrado il titolo e il noto videoclip in cui compaiono figure di varie religioni, il brano apparentemente non è legato a tematiche religiose. “Losing My Religion” è un’espressione idiomatica molto usata nel sud degli Stati Uniti, e significa sostanzialmente “perdere la pazienza”, “perdere le speranze”, “perdere ciò in cui si crede”. Il testo ruota intorno a una storia d’amore non realizzata, e al protagonista che non riesce a riavvicinare la donna amata. Come dichiarato da Stipe, cantante e paroliere della band, esso si ispira a “Every Breath You Take”, dei Police.

The Sound of Silcence è una delle canzoni più famose del duo Simon and Garfunkel. Inserita nel primo LP da solista di Paul Simon, uscì come singolo nel 1965, scalò rapidamente le classifiche, quindi fu inserita nell’album Sounds of Silence, pubblicato nel 1966 dopo la ritrovata unione dei due musicisti statunitensi. Cantato sia da Paul Simon, sia da Art Garfunkel, le cui voci sono accompagnate dalla chitarra acustica di Simon, il brano è diventato con il tempo un classico della musica leggera e fa parte della colonna sonora di numerosi film.

Brano scritto ed originariamente interpretato da Cat Stevens, contenuto nell’album Tea for the Tillerman del 1970, Father and Son tocca il tema del conflitto generazionale, molto sentito negli anni settanta, ma comune ad ogni epoca. La canzone immagina il difficile dialogo tra un padre che non comprende l’esigenza di indipendenza del proprio figlio, ed il figlio che non sa come spiegare al padre la propria voglia di iniziare una nuova vita. Sebbene mai pubblicata come singolo, grazie a un importante diffusione radiofonica la canzone ottenne un ottimo riscontro tra il pubblico e ciò contribuì a rendere famoso l’autore inglese.

Have you ever seen the rain?" è una canzone scritta da John Fogerty e pubblicata nel 1970 dal gruppo rock americano Creedence Clearwater Revival. Alcuni hanno ipotizzato che il testo della canzone facesse riferimento alla guerra del Vietnam, con la 'pioggia' utilizzata come metafora per le bombe che cadono dal cielo. Mark Deming ha suggerito che il tema della canzone fosse l'idealismo degli anni 1960, in dissolvenza negli anni ‘70. Tuttavia, Fogerty stesso, intervistato prima di un concerto, affermò che la canzone parlasse della crescente tensione all'interno del gruppo e dell'imminente uscita di suo fratello Tom dalla band.

We Can Work it out è una canzone dei Beatles del 1965, scritta dalla coppia McCartney-Lennon e pubblicata come “Secondo Lato A” del singolo Day Tripper. Ballata acustica, questo brano è considerato uno dei migliori esempi della vena artistica, nonché dell’affiatamento della coppia di musicisti, che scrissero insieme sia la musica che il testo, nonostante McCartney si fosse dedicato principalmente al coro. Lennon compose la parte centrale del testo (“La vita è molto corta”) con un taglio alquanto pessimistico. Per la stesura del testo McCartney trovò l’ispirazione nel termine della storia d’amore con la sua fidanzata dell’epoca, Jane Asher, e dando al testo un’impronta ottimistica e spensierata.

Scarborough Fair è una ballata inglese di epoca medievale, di cui sono state incise o eseguite numerose versioni da artisti di musica rock, folk e metal, ma la più celebre è probabilmente quella di Simon & Garfunkel del 1966, diventata nel tempo un classico intramontabile. Nella canzone, di cui si apprezza l’inconfondibile arrangiamento, pubblicata durante il periodo della guerra in Vietnam, i versi originali del canto popolare sono intervallate con altri composti dal duo folk (Canticle), di chiara impostazione antimilitarista.

White Christmas è una canzone scritta da Irving Berlin il cui testo è ispirato a quello di White Christmases. Della canzone sono state eseguite innumerevoli cover, di cui molte in lingua italiana con il titolo "Bianco Natale"

Questo originale arrangiamento prevede una chitarra, molto semplice,  che esegue  la melodia, contrappuntata da una seconda chitarra, un poco più complessa, che fornisce il giusto supporto armonico.

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Nella versione per Duetto, tutti i brani hanno entrambi i video delle parti 1 e 2 di chitarra. Scopri questa versione per due chitarre di White Christmas.

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Greensleeves è una famosissima melodia folk di tradizione inglese. La canzone, come del resto tutti i canti di tradizione popolare, fu per molto tempo tramandata unicamente per via orale o sotto forma di manoscritto.

In questo arrangiamento, alla chitarra 1 è affidata la parte della melodia mentre la seconda chitarra accompagna con un semplice e delicato arpeggio.

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Fernando Sor è stato uno dei più importanti compositori-chitarristi nonché didatta del 1800 e ci ha lasciato una grande quantità di apprezzate opere, tra le quali questa suggestiva composizione in tempo di valzer. La prima chitarra esegue un elegante fraseggio accompagnata dalla seconda chitarra. La difficoltà risiede, più che nell’aspetto tecnico, nell’interpretazione, che deve dare risalto alle giuste variazioni dinamiche.

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Nella versione per Duetto, tutti i brani hanno entrambi i video delle parti 1 e 2 di chitarra. Scopri questa versione per due chitarre di "Divertissement", un brano appositamente creato dal celebre compositore e chitarrista classico Fernando Sor per due chitarre.

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Tutti gli appassionati di chitarra classica trarranno sicuramente soddisfazione dall’esecuzione di questo bel Minuetto di J. S. Bach tratto dal Friedemann Album e trascritto per due chitarre dall’originale per clavicembalo.  Il brano non è di facilissima esecuzione, ma gli sforzi saranno certamente ripagati dalla gratificazione di suonare questo “piccolo gioiello”.

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Questo brano ci riporta nell’atmosfera dell’Inghilterra del  XVII secolo. L’autore è anonimo e la versione originale si trova in una collezione di musiche per due liuti, gli strumenti che all’epoca erano popolari come la chitarra al giorno d’oggi. La caratteristica principale del brano è rappresentata dalla continua ripetizione delle due parti ad imitare, in alcuni punti, il suono delle campane delle chiese londinesi.

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Un facile arrangiamento per due chitarre del celebre tema di Nino Rota tratto dalla colonna sonora del film Il Padrino. La chitarra 1 suona la bella ed espressiva melodia mentre la chitarra 2 accompagna in arpeggio su facili posizioni di accordi.

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Nowhere Man è una canzone dei Beatles, contenuta nel famoso album “Rubber Soul” (negli Stati Uniti pubblicato con il titolo “Yesterday… and Today”), realizzato nel 1965. La canzone fu scritta da John Lennon e attribuita alla coppia Lennon-McCartney. Nowhere Man è forse la prima vera canzone del gruppo inglese ad essere completamente distante dal tema dell’amore, ed è caratterizzata da una notevole influenza del pensiero e dello stile filosoficamente orientati di Lennon. John Lennon, Paul McCarteny e George Harrison cantarono la canzone in tre parti armoniche. La canzone è presente nel film “Yellow Submarine” nel quale i Beatles la cantano dopo avere incontrato il personaggio Jeremy Hilary Boob nel luogo chiamato “Nowhere land” (letteralmente “terra di nessun luogo”, da nessuna parte).

Title track dell’album del 1965 dei Beatles, Help! fu composta da John Lennon, con la collaborazione di Paul McCartney, per accompagnare i titoli di testa del rispettivo film. Lennon, prigioniero del malessere emotivo dovuto all’insoddisfazione nei propri confronti e nella vita che conduceva, appesantito da un regime alimentare disordinato e logorato dalla relazione coniugale oramai compromessa, scrisse questa richiesta di aiuto nella quale riversò l’infelicità esistenziale del presente e per contro l’esaltazione del passato adolescenziale in cui rifugiarsi. La canzone, concepita originariamente con un tempo lento, venne successivamente velocizzata affinché fosse più commerciale.

Redemption Song è un brano musicale di Bob Marley del 1980, ultima traccia dell'album Uprising. Quando scrisse la canzone, all'incirca nel 1979, a Marley era già stato diagnosticato il cancro che lo avrebbe condotto alla morte, e secondo la moglie stava già soffrendo molti dolori legati alla sua malattia, un tema chiaramente presente in quest’album e in particolare in questa canzone. Sebbene Marley sia stato un pioniere della diffusione della musica reggae nel mondo, "Redemption Song" è una canzone folk. Diversamente dalla gran parte delle canzoni di Bob Marley, si tratta di una registrazione esclusivamente acustica, con Marley che canta e suona una chitarra folk, senza accompagnamento. La canzone, come gran parte delle canzoni di Marley, è centrata sulle sue convinzioni religiose legate al Rastafarianesimo, ma esorta anche le persone a liberarsi dalle catene mentali auto-imposte.

Another Brick in the Wall è contenuta nell’undicesimo disco registrato in studio dai Pink Floyd, il concept album The Wall, pubblicato nel 1979. L’album narra la storia di Pink, personaggio che a causa degli spiacevoli avvenimenti della sua vita si barrica dietro un muro psicologico che non gli permette un vero contatto con gli altri e con il mondo. La canzone, ritmica, dai toni forti, carica di rabbia, disperazione, protesta e tristezza, fu scritta dall’ex leader della band, il cantante e bassista Rogers Waters. La batteria e il basso sono in primo piano, il sottofondo è della chitarra elettrica di Gilmour. La sezione cantata dal coro dei bambini venne registrata ai Britannia Row Studios di Londra e mixata in un secondo tempo con il resto del pezzo che in origine era cantato a due voci da Gilmour e Waters.

Ticket to Ride è una canzone dei Beatles del 1965, inclusa nell’album Help!, scritta da John Lennon, poi abbellita da Paul McCartney con un semplice ma azzeccato riff. Riscosse un buon successo in USA rimanendo prima in classifica per tre settimane. Non è chiara l'origine della canzone: alcuni dicono che si riferisca alla riuscita di un esame di guida di Lennon, alcuni all'uscita dalla sua vita di una ragazza, altri ritengono sia stata ispirata dall'acquisto di un biglietto ferroviario per Ryde (vicino all'Isola di Wight). La canzone fu accolta con enorme entusiasmo dai critici musicali dell'epoca che evidenziarono soprattutto l'evoluzione tecnica dei musicisti, la base ritmica senza dubbio all'avanguardia per quei tempi, la chitarra elettrica incisiva e penetrante e il lavoro alla batteria di Ringo Starr martellante ed esaustivo come mai in passato.