Traccia n° 6 dell'album "Liberi Liberi" del 1989

Questo è il primo album di Vasco Rossi senza il supporto di Guido Elmi, il suo storico produttore, e senza la Steve Rogers Band, la quale si è separata dal cantante in cerca di un'affermazione come gruppo indipendente.
Il disco, dunque, vede la partecipazione di nuovi musicisti, tra i quali il chitarrista Andrea Braido.

Tratta dall'album "Dire Straits", pubblicato nel 1978, fu una delle prime canzoni del gruppo e anche tra le più note, grazie a fill e assoli che mescolano ingegnosamente virtuosismo e feeling nel tipico stile "finger-picking". La particolarità del pezzo è proprio l'assolo finale, contenente una parte molto veloce, messa in posizione "strategica", quasi per compensare l'attesa dell'intera canzone. Una peculiarità del cantante Mark Knopfler, è la classica "risposta" della chitarra alle melodie vocali.
Il testo tratta di un gruppo jazz - I "Sultans of swing" - costituito da impiegati londinesi che pensano solo alla loro musica senza alcun interesse per la popolarità.

Uno dei brani più famosi della storia del Rock, Hotel California deve la sua fama al contrasto fra il ritmo rilassante dell'accompagnamento chitarristico e l'inquietante testo, il quale narra la storia di un viaggiatore che giunge in un albergo dall'apparenza piacevole che si rivela presto essere un luogo di orrori dal quale è impossibile uscire una volta entrati. L'hotel simboleggia evidentemente la dipendenza da alcool e sostanze stupefacenti, dei quali i componenti della band facevano un massiccio uso.

Uno dei brani più famosi della storia del Rock, "Hotel California" vinse il Grammy Award per il Singolo dell'Anno nel 1978.

Deve la sua fama al contrasto fra il ritmo rilassante dell'accompagnamento chitarristico e l'inquietante testo, il quale narra la storia di un viaggiatore che giunge in un albergo dall'apparenza piacevole che si rivela presto essere un luogo di orrori dal quale è impossibile uscire una volta entrati. L'hotel simboleggia evidentemente la dipendenza da alcool e sostanze stupefacenti, dei quali i componenti della band facevano un massiccio uso.

Take me home country Roads del 1971 è forse il pezzo più famoso di John Denver. Lo stile è tipicamente cantautorale anche se si sentono chiaramente influenze country e il testo è una poesia di argomento bucolico.

Una delle canzoni più famose della storia del rock, con una delle più celebri e suggestive introduzioni di chitarra, fu pubblicata nel 1971 nel quarto album del gruppo, Led Zeppelin IV. È anche uno dei pezzi più richiesti alle stazioni radio negli USA, nonostante non ne sia mai stato fatto un singolo.
L'introduzione con chitarra acustica e flauto si trasforma gradualmente in un intermezzo di chitarra elettrica, per poi evolversi in un finale veloce, tipicamente hard rock, struttura tipica di molti altri successivi brani della band.
Come molti altri capolavori della storia del rock internazionale, il brano è stato più volte bersagliato per presunti contenuti di matrice mistica e satanica.

"Blackbird" è un brano contenuto nell'album The Beatles (meglio noto come White Album o Album Bianco).
Il brano è scritto utilizzando la tecnica del Finger-picking (tecnica di arpeggio resa celebre da chitarristi folk come Bert Jansch). Nel ritiro del Maharishi a Rishikesh, nella primavera del 1968, non disponendo di strumenti elettrici, i Beatles potevano usare solo le loro chitarre acustiche, quindi potevano soltanto accompagnarsi col plettro o arpeggiando con le dita, così come fanno i chitarristi folk per arricchire la melodia.

Questo brano lo trovi anche all'interno della Monografia "The Beatles - Vol. 1"

Hey Jude è una delle canzoni più famose dei Beatles.
Fu scritta da Paul McCartney, originariamente per l'album The Beatles, meglio conosciuto come White Album, ma poi venduta come singolo nel 1968 e infine pubblicata sulla raccolta Hey Jude. Nonostante la durata eccezionale per un singolo (7 minuti e 11 secondi) rimase nelle classifiche britanniche e statunitensi per settimane.

Yesterday è una delle più famose canzoni dei Beatles.
Pubblicata nel 1965 nell'album Help!, secondo il Guinness Book of Records vanta il maggior numero di cover, con più di 1600 versioni registrate. Secondo la Broadcast Music Incorporated (BMI) durante il ventesimo secolo, ha avuto nei soli Stati Uniti circa 7 milioni di passaggi radio-televisivi.Nel 1999 una votazione condotta dal secondo canale radio della BBC tra ascoltatori ed esperti l'ha premiata canzone più bella del ventesimo secolo.

Brano acquistabile solo con la monografia "The Beatles Vol.1"

"Michelle" è il titolo di una delle più famose canzoni d'amore dei Beatles che compare nell'album Rubber Soul del 1965; fu composta da John Lennon e Paul McCartney.
La caratteristica più importante ed evidente di questo brano è che parte del testo (in particolare il ritornello) è in francese. Questa particolarità si deve ad un'idea di McCartney che, non conoscendo la lingua, chiese all'insegnante di francese Jan Vaughan di suggerirgli un nome in francese ed una frase che facesse rima con esso. Il risultato fu il celebre ritornello "Michelle, ma belle, sont les mots qui vont très bien ensemble". Quando McCartney propose la canzone a Lennon, quest'ultimo ebbe l'idea di inserire l'altrettanto famoso verso "I love you" a metà brano, e così l'opera fu completa.

Questo brano lo trovi anche all'interno della Monografia "The Beatles - Vol. 1"

"A Hard Day's Night" è un brano dei Beatles, fu pubblicato nel 1964 come "Lato A" di un 45 giri contenente "I Should Have Know Better" nel "Lato B".
La canzone fu il veicolo di successo anche dell'album e del film omonimi.
La musica e la melodia, composte, in maggior misura, da John Lennon furono parzialmente influenzate dallo stile degli Everly Brothers, duo in auge in quegli anni e appena reduce da una lunga tournèe inglese; la registrazione evidenziò una brillante prestazione tecnica di George Harrison, aiutato da una Rickenbacker elettrica a 12 corde.

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"Let It Be" è una canzone dei Beatles del 1970, composta principalmente da Paul McCartney anche se viene come da consuetudine attribuita al duo compositivo Lennon/McCartney.
È la sesta traccia dell'omonimo album del 1970. Paul McCartney ha rivelato che l'ispirazione per la canzone gli venne da un sogno, nel quale aveva parlato con la madre Mary, morta di cancro nel 1956 quando lui aveva solo 14 anni. Nel sogno, la madre consigliava a Paul, preoccupato per le tensioni nel gruppo, di lasciare correre, to let it be, che tutto si sarebbe aggiustato.
Il singolo raggiunse la prima posizione in classifica negli Stati Uniti, in Australia, Italia, Norvegia e Svizzera e la seconda posizione in Inghilterra. Fu l’ultimo singolo dei Beatles pubblicato prima dello scioglimento della band.

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Sweet Child O' Mine è stato il primo brano dei Guns N'Roses ad entrare al numero uno di Billboard. In tale posizione è rimasto per due settimane, nell’estate del 1988. È anche una delle canzoni più famose del gruppo di Los Angeles.
È al 37° posto tra i "100 Migliori Brani con Assoli di Chitarra", elenco stilato dalla rivista Guitar World, e al 196esimo della lista delle 500 migliori canzoni secondo Rolling Stone. Nel marzo del 2005, "Q magazine" l’ha piazzata al sesto posto tra le 100 migliori tracce “guitar-based” rock. Il celebre riff di apertura è stato anche ritenuto il migliore di sempre, da Total Guitar magazine.

Title track dell'omonimo e famosissimo album dei Metallica (1986), fu rilasciata come singolo in sola promozione radiofonica. E' una delle canzoni più amate dai fan, nonchè uno dei pezzi metal più famosi di tutti i tempi e viene eseguito dalla band ad ogni esibizione live. Il testo è una chiara allusione alle conseguenze della dipendenza dalla droga, in particolare eroina e cocaina. Il "Master Of Puppets" potrebbe comunque simboleggiare qualunque forza in grado di controllare gli individui più deboli mediante finte promesse, come, oltre che le sostanze stupefacenti, forze politiche e militari e la stessa società corrotta.

Terzo brano del multi-platino "Thriller", pubblicato nel 1983, permise a Michael Jackson di vincere due Grammy Awards per il disco dell'anno e per la migliore performance vocale maschile. Uno degli obbiettivi di Jackson e il produttore Quincy Jones per questo incredibile album, era di creare un rock forte e immediato, una sorta di "My Sharona" in chiave black. Subito dopo un'intro caratterizzata dal suono elettronico del Synclavier, e un potente riff di chitarra elettrica, parte una melodia intensa e al limite del registro vocale del cantante, che esorta ad evitare la violenza a tutti costi, e "non importa chi ha ragione e chi torto". Assolutamente da evidenziare la bruciante performance di Eddie Van Halen, autore di un memorabile assolo, per il quale rifiutò addirittura di essere pagato.

"Back in Black" è il settimo album della band australiana AC/DC, il primo con il front-man Brian Johnson, integrato nella band subito dopo la morte di Bon Scott. Con più di 42 milioni di copie, si tratta dell'album di maggiore successo subito dopo "Thriller" di Michael Jackson.
"You Shook Me All Night Long", in assoluto il più famoso pezzo della band, grazie anche a immediati e potentissimi riff chitarristici, è un hard rock liberatorio ed esaltante, nel quale si celebra una calda notte con una bellissima donna americana.
Una delle più interessanti versioni del pezzo è quella live, mai pubblicata, di Cèline Dion e Anastacia, trasformatesi per l'occasione in devastanti hard-rock star.

Brano pubblicato da Joe Satriani nel 1992.  La canzone diviene soggetto di una bellissima evoluzione solista che poggia le proprie fondamenta sui vibrati, sugli slide, sui bending e sui meravigliosi armonici artificiali di fine brano.

Mrs. Robinson pubblicata nel marzo 1968 all’interno dell’album Bookends è uno dei veri e propri classici della musica leggera di tutti i tempi. Balzato subito in testa alle top ten affronta per la prima volta nei testi temi complessi quali la vecchiaia e la perdita.

Scritta da Alanis Morissette e dal produttore Glen Ballard, la canzone è stata pubblicata come quarto singolo dell'album "Jagged Little Pill" del 1995. E' evidente una differenza formale tra le delicate strofe e gli intensi e potenti ritornelli, caratteristica che potrebbe accostare il brano alle strutture tipiche del grunge più moderno. Il testo presenta disparate situazioni che si evolvono in un modo decisamente diverso dalle aspettative, diventando quasi grottesche nella loro tragicità.

Brano del 1987, è il primo vero capolavoro di Zucchero, e Secondo solo ad "Oro, Incenso e Birra", vende 1.800.000 copie. Alcuni dei brani saranno successivamente reinterpretati in duetto con colossi internazionali come Miles Davis (Dune Mosse) e BB King (Hey Man); il testo di quest'ultima, frutto di un'intensa collaborazione col cantautore Gino Paoli, affronta il tema della solitudine umana e del bisogno di fraternità, trasformandosi in una preghiera vibrante e profonda.