I Want to Break Free, tratta dall’album The Works, realizzato nel 1984, è una delle canzoni dei Queen più famose e amate di sempre. Scritto dal bassista del gruppo John Deacon, il testo esprime un desiderio di libertà, la voglia di non avere vincoli e legami, vivendo secondo le proprie scelte personali, nonostante la paura della solitudine.  L’eccentrico videoclip che accompagnò la promozione del singolo, uno dei più divertenti e ricordati dei Queen, in cui tutti i componenti del gruppo indossano abiti femminili, è una parodia di una famosa soap opera inglese dell’epoca “Coronation Street”.

Sorrow è una canzone dei Pink Floyd contenuta nell'album A Momentary Lapse of Reason del 1987. Scritto da David Gilmour in pochissimi giorni, questo brano, molto amato da ogni chitarrista per l’assolo tipicamente gilmouriano e per le tonalità forti, fu ispirato dal dolore dovuto allo scorrere del tempo e dall’infanzia che, passata, non tornerà mai più.

On the Turning Away, intensa ed emozionante ballata scritta da David Gilmour, è contenuta nell’album A Momentary Lapse of Reason del 1987, il primo pubblicato dopo la separazione di Roger Waters dal gruppo. Il brano, uno dei più amati dei Pink Floyd del periodo post-Waters,  si apre con la voce di Gilmour, a cui si uniscono uno alla volta chitarra, tastiere e batteria, in un crescendo ritmico che ha il suo apice nell’assolo di chitarra finale.

Is There Anybody Out There? è un brano dei Pink Folyd, contenuto nel concept album The Wall, pubblicato nel 1979. La canzone è divisa in due parti: la prima, in cui predomina un’atmosfera cupa, è cantata; la seconda è interamente strumentale, con un bellissimo arpeggio di chitarra classica.

Little Wing, canzone della rock band The Jimi Hendrix Experience, scritta dal leader e chitarrista del gruppo Jimi Hendrix, è stata pubblicata per la prima volta nell’album Axis: Bold as Love del1967. Questa ballata dall’anima blues, intensa ed avvolgente, considerata ormai un classico della storia della musica, è apprezzata da ogni chitarrista in particolare per l’intro e per il notevole assolo di chitarra. Durante l’ascolto si ha l’impressione che la canzone sia formata da due parti di chitarra suonate contemporaneamente. Questo effetto sonoro si ottiene suonando simultaneamente più note complementari, al fine di creare un senso della melodia. In occasione della prima registrazione in studio Hendrix usò un amplificatore Leslie, che abbinato ai distorsori permise di ottenere un effetto chiamato Doppler, che regalò alla sua chitarra un inusuale distorsione dal timbro heavy, originale e unico. Sono disponibili numerose versioni della canzone, sia registrate in studio, sia live. Inoltre molti artisti hanno reinterpretato questo brano, tra i primi 500 più belli di sempre, secondo la classifica della nota rivista musicale Rolling Stone.

Learning to Fly è una canzone dei Pink Floyd, contenuta nell’album Momentary Lapse of Reason del 1987, progetto che segnò il rientro sulla scena musicale del gruppo inglese, dopo il ritiro del bassista e leader creativo Roger Waters. Il brano, considerato da molti fans e dai critici uno dei migliori dei Pink Floyd del periodo Post-Waters, nacque dalla comune passione di Gilmour e Mason per gli aereoplani, che portò addirittura Gilmour a fondare nel 1990 un museo chiamato Intrepid Aviation in cui sono esposti al pubblico tutti i suoi gioielli aerei. L’atto di imparare a volare con le ali e la magica sensazione di libertà assoluta che si prova librandosi in cielo viene raccontata musicalmente con dei magnifici assoli di chitarra interpretati da Gilmour, che si dedicò anche al cantato, con Nick Mason alla batteria, Richard Wright e John Carin alle tastiere e al sintetizzatore. Nella versione originale, a metà di questa stupenda canzone si può ascoltare la registrazione di una conversazione radio tra Mason e il suo istruttore di volo, utilizzata come effetto sonoro.

Every Breath You Take è un famosissimo brano dei Police, primo singolo estratto dall’album Sincronicity, pubblicato nel 1983. Conosciutissimo per l’intenso riff di chitarra, entrato ormai nella storia della musica, il brano viene comunemente interpretato come una canzone d’amore. Tuttavia il testo di questa canzone, scritto da Sting, fu ispirato da sentimenti di rabbia e di sospetto, dovuti al divorzio che il cantante inglese stava affrontando in quel periodo.

Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile), pezzo strumentale da sempre amato da ogni chitarrista, in particolare per il celebre assolo, è un famosissimo brano di Carlos Santana, uno dei più apprezzati chitarristi contemporanei. Tratto dal disco Amigos del 1976, il brano fu in seguito riproposto nell’album dal vivo Moonflower del 1977. Alla fine degli anni ’60, traendo ispirazione dalla pena per un amico consumato dalla droga, Santana compose una canzone intitolata The Mushroom Lady's Coming to Town, che conteneva una prima idea del brano definitivo, che avrebbe visto la luce molti anni dopo. La canzone infatti non fu più considerata dal suo autore fino al 1974, anno che lo vide in tour in Europa insieme alla band statunitense Earth, Wind & Fire. La canzone, completata e riarrangiata grazie alla collaborazione di Tom Coster, tastierista del gruppo e compositore, prese il titolo attuale e fu presentata per la prima volta durante la data di Manchester, nel Regno Unito. Di questo brano sono state inoltre realizzate molte cover, ad opera di importanti musicisti jazz.

Divertiti a suonare una delle parti di chitarra più belle e famose di sempre! Amatissimo da ogni chitarrista, la canzone Shine On You Crazy Diamond (brano intero, diviso in 19 parti) successo dei Pink Floyd datato 1974, è dedicata a Syd Barrett, che aveva abbandonato la band nel 1968 a causa di disturbi mentali aggravati dall’uso di sostanze allucinogene. Con la musica di Waters, Wright e Gilmour, e il testo opera del solo Roger Waters, il brano fu eseguito per la prima volta durante il tour francese del 1974, e fu inserito nel concept album “Wish You Were Here” del 1975, ispirato al tema dell’assenza. Una critica nei confronti dell’industria discografica e un tributo all’amico Barrett, ormai alienato e irriconoscibile.

No Such Thing, brano scritto dal musicista americano John Mayer, fu estratto come singolo dall’album d’esordio dell’artista, “1999’s Inside Wants Out”, pubblicato nel 2002. Il brano, molto apprezzato dai critici e dagli addetti ai lavori, tuttavia non ottenne grande successo commerciale poiché fu accompagnato da una debole promozione.

I’m Yours è una canzone di Jason Mraz, cantautore rock statunitense eclettico, influenzato da molti stili diversi. Estratto come singolo dal suo terzo album intitolato “We Sing, We Dance. We Steal Things” pubblicato nel 2008, il brano lanciò l’artista in Italia.

Behind Blue Eyes è una delle canzoni più famose della band inglese The Who, composta da Pete Townshend, originariamente per un progetto personale, un’opera rock intitolata Lifehouse. Il brano fu incluso all’interno del quinto album della band, Who’s Next del 1971, e lanciato come secondo singolo, che ne decretò subito il successo. Nella canzone si alternano sonorità ballad con altre marcatamente rock. L’alternanza di sezioni sonore ritmiche e solistiche è una caratteristica dello stile compositivo di Townshend, chitarrista della band e compositore di quasi tutti i brani degli Who. Della canzone furono realizzate diverse versioni da parte della stessa band. La più apprezzabile fu quella che vide “ospite” Al Kooper, all’organo Hammond. Inoltre della canzone furono realizzate numerose cover, la più famosa è quella dei Limp Bizkit del 2003.

Scritta da Michael Stipe e pubblicata nel 1991, come primo singolo tratto dall’album Out of Time, Losing My Religion è la canzone che portò al successo i R.E.M., gruppo rock statunitense formatosi nel 1980. Malgrado il titolo e il noto videoclip in cui compaiono figure di varie religioni, il brano apparentemente non è legato a tematiche religiose. “Losing My Religion” è un’espressione idiomatica molto usata nel sud degli Stati Uniti, e significa sostanzialmente “perdere la pazienza”, “perdere le speranze”, “perdere ciò in cui si crede”. Il testo ruota intorno a una storia d’amore non realizzata, e al protagonista che non riesce a riavvicinare la donna amata. Come dichiarato da Stipe, cantante e paroliere della band, esso si ispira a “Every Breath You Take”, dei Police.

The Sound of Silcence è una delle canzoni più famose del duo Simon and Garfunkel. Inserita nel primo LP da solista di Paul Simon, uscì come singolo nel 1965, scalò rapidamente le classifiche, quindi fu inserita nell’album Sounds of Silence, pubblicato nel 1966 dopo la ritrovata unione dei due musicisti statunitensi. Cantato sia da Paul Simon, sia da Art Garfunkel, le cui voci sono accompagnate dalla chitarra acustica di Simon, il brano è diventato con il tempo un classico della musica leggera e fa parte della colonna sonora di numerosi film.

Brano scritto ed originariamente interpretato da Cat Stevens, contenuto nell’album Tea for the Tillerman del 1970, Father and Son tocca il tema del conflitto generazionale, molto sentito negli anni settanta, ma comune ad ogni epoca. La canzone immagina il difficile dialogo tra un padre che non comprende l’esigenza di indipendenza del proprio figlio, ed il figlio che non sa come spiegare al padre la propria voglia di iniziare una nuova vita. Sebbene mai pubblicata come singolo, grazie a un importante diffusione radiofonica la canzone ottenne un ottimo riscontro tra il pubblico e ciò contribuì a rendere famoso l’autore inglese.

Have you ever seen the rain?" è una canzone scritta da John Fogerty e pubblicata nel 1970 dal gruppo rock americano Creedence Clearwater Revival. Alcuni hanno ipotizzato che il testo della canzone facesse riferimento alla guerra del Vietnam, con la 'pioggia' utilizzata come metafora per le bombe che cadono dal cielo. Mark Deming ha suggerito che il tema della canzone fosse l'idealismo degli anni 1960, in dissolvenza negli anni ‘70. Tuttavia, Fogerty stesso, intervistato prima di un concerto, affermò che la canzone parlasse della crescente tensione all'interno del gruppo e dell'imminente uscita di suo fratello Tom dalla band.

We Can Work it out è una canzone dei Beatles del 1965, scritta dalla coppia McCartney-Lennon e pubblicata come “Secondo Lato A” del singolo Day Tripper. Ballata acustica, questo brano è considerato uno dei migliori esempi della vena artistica, nonché dell’affiatamento della coppia di musicisti, che scrissero insieme sia la musica che il testo, nonostante McCartney si fosse dedicato principalmente al coro. Lennon compose la parte centrale del testo (“La vita è molto corta”) con un taglio alquanto pessimistico. Per la stesura del testo McCartney trovò l’ispirazione nel termine della storia d’amore con la sua fidanzata dell’epoca, Jane Asher, e dando al testo un’impronta ottimistica e spensierata.

Scarborough Fair è una ballata inglese di epoca medievale, di cui sono state incise o eseguite numerose versioni da artisti di musica rock, folk e metal, ma la più celebre è probabilmente quella di Simon & Garfunkel del 1966, diventata nel tempo un classico intramontabile. Nella canzone, di cui si apprezza l’inconfondibile arrangiamento, pubblicata durante il periodo della guerra in Vietnam, i versi originali del canto popolare sono intervallate con altri composti dal duo folk (Canticle), di chiara impostazione antimilitarista.

White Christmas è una canzone scritta da Irving Berlin il cui testo è ispirato a quello di White Christmases. Della canzone sono state eseguite innumerevoli cover, di cui molte in lingua italiana con il titolo "Bianco Natale"

Questo originale arrangiamento prevede una chitarra, molto semplice,  che esegue  la melodia, contrappuntata da una seconda chitarra, un poco più complessa, che fornisce il giusto supporto armonico.

Scegli la parte di chitarra che preferisci e lasciati trasportare dalle emozioni di un vero duetto.

Nella versione per Duetto, tutti i brani hanno entrambi i video delle parti 1 e 2 di chitarra. Scopri questa versione per due chitarre di White Christmas.

Prepara il tuo show, e condividi la tua passione con gli amici! My Guitar Show si fa in due, o meglio ancora, in duets!

Greensleeves è una famosissima melodia folk di tradizione inglese. La canzone, come del resto tutti i canti di tradizione popolare, fu per molto tempo tramandata unicamente per via orale o sotto forma di manoscritto.

In questo arrangiamento, alla chitarra 1 è affidata la parte della melodia mentre la seconda chitarra accompagna con un semplice e delicato arpeggio.

Scegli la parte di chitarra che preferisci e lasciati trasportare dalle emozioni di un vero duetto.

Nella versione per Duetto, tutti i brani hanno entrambi i video delle parti 1 e 2 di chitarra.

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