My Guitar Show

Scritta dal chitarrista Noel Callagher e pubblicata nel 1995, "Wonderwall" è la più celebre canzone degli Oasis, tratta dal secondo album "(What's The Story) Morning Glory", che vendette più di 19 milioni di copie in tutto il mondo; si tratta del terzo album più venduto in Inghilterra dopo il Greatest Hits dei Queen e Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band dei Beatles.

Harvest, omonimo album di Neil Young, pubblicato nel 1972, vanta la partecipazione di ospiti illustri come l'Orchestra Sinfonica di Londra, Graham Nash, Stephen Stills, David Crosby e James Taylor. Il lavoro, interamente country, anticipo' la moda che permise a band come gli "Eagles" di scalare le vette della musica pop. La title track è il secondo pezzo, una dolce ballata che tratta di amore bucolico, nella quale il cantautore dà vita ad una delle sue interpretazioni più dolci e commoventi, cantando della promessa fatta alla donna amata.

Uno dei brani più famosi della storia del Rock, "Hotel California" vinse il Grammy Award per il Singolo dell'Anno nel 1978.

Deve la sua fama al contrasto fra il ritmo rilassante dell'accompagnamento chitarristico e l'inquietante testo, il quale narra la storia di un viaggiatore che giunge in un albergo dall'apparenza piacevole che si rivela presto essere un luogo di orrori dal quale è impossibile uscire una volta entrati. L'hotel simboleggia evidentemente la dipendenza da alcool e sostanze stupefacenti, dei quali i componenti della band facevano un massiccio uso.

Uno dei brani più famosi della storia del Rock, Hotel California deve la sua fama al contrasto fra il ritmo rilassante dell'accompagnamento chitarristico e l'inquietante testo, il quale narra la storia di un viaggiatore che giunge in un albergo dall'apparenza piacevole che si rivela presto essere un luogo di orrori dal quale è impossibile uscire una volta entrati. L'hotel simboleggia evidentemente la dipendenza da alcool e sostanze stupefacenti, dei quali i componenti della band facevano un massiccio uso.

Composta da Elton John e Bernie Taupin, e pubblicata nel novembre 1972, rimase per tre settimane al primo posto della classifica americana dei singoli. Il brano è letteralmente dominato dall'organo elettronico Farfisa, riconoscibile dal classico timbro ruvido e brillante, tipico di band come Pink Floyd e Doors, e decisamente più acido del "lussuoso" Hammond. Il testo affronta con nostalgia il ricordo degli anni del rock n' roll, al quale l'autore associa la relazione con la vecchia fiamma Suzie.

A Horse with No Name è un brano musicale del 1971, pubblicato come primo singolo del gruppo musicale pop rock America.
Il brano ricorda, per sonorità e voce, Neil Young, anche se, secondo l'autore, Dewey Bunnell, la cosa è dovuta al caso. È semplice da suonare, essendo composta di soli due accordi che si ripetono, peraltro (mi minore - re 6/9) molto simili.

Brano del 1987, è il primo vero capolavoro di Zucchero, e Secondo solo ad "Oro, Incenso e Birra", vende 1.800.000 copie. Alcuni dei brani saranno successivamente reinterpretati in duetto con colossi internazionali come Miles Davis (Dune Mosse) e BB King (Hey Man); il testo di quest'ultima, frutto di un'intensa collaborazione col cantautore Gino Paoli, affronta il tema della solitudine umana e del bisogno di fraternità, trasformandosi in una preghiera vibrante e profonda.

Tratta dall'album "Dire Straits", pubblicato nel 1978, fu una delle prime canzoni del gruppo e anche tra le più note, grazie a fill e assoli che mescolano ingegnosamente virtuosismo e feeling nel tipico stile "finger-picking". La particolarità del pezzo è proprio l'assolo finale, contenente una parte molto veloce, messa in posizione "strategica", quasi per compensare l'attesa dell'intera canzone. Una peculiarità del cantante Mark Knopfler, è la classica "risposta" della chitarra alle melodie vocali.
Il testo tratta di un gruppo jazz - I "Sultans of swing" - costituito da impiegati londinesi che pensano solo alla loro musica senza alcun interesse per la popolarità.

In questa versione il brano intero per chitarra solista.

Tratta dall'album "Dire Straits", pubblicato nel 1978, fu una delle prime canzoni del gruppo e anche tra le più note, grazie a fill e assoli che mescolano ingegnosamente virtuosismo e feeling nel tipico stile "finger-picking". La particolarità del pezzo è proprio l'assolo finale, contenente una parte molto veloce, messa in posizione "strategica", quasi per compensare l'attesa dell'intera canzone. Una peculiarità del cantante Mark Knopfler, è la classica "risposta" della chitarra alle melodie vocali.
Il testo tratta di un gruppo jazz - I "Sultans of swing" - costituito da impiegati londinesi che pensano solo alla loro musica senza alcun interesse per la popolarità.

Romeo and Juliet, è una canzone dei Dire Straits, tratta dall'albm Making Movies, uscito nel 1980.
Il brano si apre con un famoso arpeggio di Dobro, suonato da Mark Knopfler, che è anche l'autore del testo e della musica.
Il pezzo presenta molte caratteristiche della tipica ballad della letteratura inglese.

Il brano, in questa versione è suonato con un Dobro.